NFT Music 2022: Manifesto Metaverse Melalui Musik Terbaru Tahun Ini
Daftar Isi
SSelama tahun 2021 yang lalu, NFT diadopsi (kode yang tidak dapat diganti) Itu tumbuh dengan cepat. Pada tahun 2021, tren NFT akan berada di sektor: Digital Art, Digital Earth, dan PFP (Profile Pictures). Tren musik NFT, inilah yang akan terjadi pada 2022.
Sebelumnya, 2020 dan 2021 menghadirkan digital natives ke dunia NFT. Dengan pasar dan demografi pengguna yang relatif besar, banyak startup dan blockchain juga menawarkan solusi industri melalui NFT.
Mereka bekerja sama dengan elemen yang berbeda seperti Artis Digital, Kreator, Builder, Inovator, ditambah komunitas untuk membentuk dan mengedukasi marketplace tentunya untuk pengguna NFT terlebih dahulu. Karena NFT adalah budaya. Bisnis NFT tidak akan berjalan maksimal jika budaya tersebut tidak terbentuk.
Ini jelas merupakan langkah awal yang baik dalam mendefinisikan ulang model bisnis kripto secara global di masa depan.
Bagi saya, NFT bukan hanya tentang ‘seni’ dan ‘koleksi digital’. Pasar kini mulai menjajaki fasilitas lain yang bisa ditawarkan saat mengumpulkan NFT. 2022 adalah tahun di mana kita akan melihat pertumbuhan eksponensial dalam NFT baik secara global maupun lokal.
Musik Fez Owal NFT
2021 menunjukkan tahap awal masuk untuk proyek NFT Music. Sebagian besar produk yang ditawarkan masih seputar seni digital dan barang koleksi dari seniman. Namun, industri musik (label, pencipta, produser, dan artis) sedang mempertimbangkan kegunaan NFT di masa depan dalam industri mereka.
Bagi sebagian orang – tetapi tidak semua – orang, sikap musisi dan perusahaan produksi menunjukkan hubungan kualitas yang “agak” lebih rendah. Beberapa orang mengeluh bahwa poster tersebut menyinggung artis mereka (meskipun tidak semuanya). Sementara itu, para musisi merasa royalti yang dibagikan tidak sesuai. Saya pikir masalah ini adalah awal dari solusi NFT.
NFT akan memulihkan kekuatan artis, dengan memotong perantara.
Itu yang saya katakan bukan saya tapi futuris Jerry beberapa bulan lalu. Jika Anda mengerti maksudnya, Gerry Vee tampaknya telah ‘mengilhami’ dan membangkitkan kesadaran para musisi untuk meninggalkan dunia brand dan membentuk pasar mereka sendiri melalui utilitas NFT (manfaat yang didapat penggemar jika memiliki musik NFT).
Hubungan rakyatnesia musisi masa depan dan penggemar harus berlangsung secara langsung tanpa media apapun (dalam hal ini label). Kini jelas bahwa maraknya penggunaan media sosial dapat dimanfaatkan oleh para musisi untuk mengimplementasikan “brand” mereka langsung di depan pasar – para penggemarnya.
Jerry menjelaskan secara sederhana bahwa salah satu cara musisi mendapatkan uang adalah melalui pekerjaan min sampul album berikutnya mereka di blockchain, menjual NFT kepada massa. Teknik “pendanaan publik” ini belum membuat musisi memegang jumlah musik NFT terbesar.
Dengan demikian esensi esensial dari musik dapat terjadi tanpa harus dipimpin oleh industri. Musisi tetap bisa berkarya dan mendapat untung, dan interaksi penggemar bisa lebih mendalam karena mereka mendapat manfaat NFT dari musisi. Pertanyaannya adalah bagaimana posisi label?
Ide ini tentu saja tidak akan berhasil jika belum ada orang lain yang mencobanya.
Musik NFT dan Metaverse
Penjelasan di atas hanyalah salah satu contoh awal adopsi NFT di industri musik. Sebenarnya, ada beberapa paradigma baru yang bisa digunakan musisi untuk memasuki ranah yang lebih besar: Metaverse.
Kami tidak tahu kapan ekosistem Metaverse akan sepenuhnya diadopsi. Yang jelas saat ini kita akan mengantarkan perubahan pada teknologi web baru yang biasa disebut Web3. Itu jika pasar bisa menerima lompatan teknologi ini.
(Baca juga: https://medium.com/@fajarwidi/web3-fcadd9d7c3f5)
Mengingat beberapa hal yang telah dilakukan musisi asing, kita harus bisa belajar dari mereka.
Berikut beberapa hal yang benar-benar terjadi di dunia NFT Music selama tahun 2021:
- Cover NFT dari album ‘Certified Lover Boy’ Drake yang menjual 10.000 nomor seri. Proyek ini merupakan kolaborasi rakyatnesia seniman visual, Damien Hirst dan Drake.
- Katy Perry dan Theta Labs (platform streaming video) telah membuat konser virtual untuk para penggemar
- Musisi dan artis Kanada Grimes menghasilkan $6 juta dalam penjualan video NFT
- Kolaborasi rakyatnesia Bored Ape Yacht Club (BAYC) dan rapper Reo Cragun & Clear Eyes dengan serial Bored Ape #9797 menghasilkan video musik untuk Delist Your Ape (2DaMoon)
- Ternyata gerakan BAYC dan Reo Cragun juga dilakukan oleh musisi lain yang malah membentuk band NFT bernama KINGSHIP yang disponsori oleh Universal Group (agak mirip dengan band bawaan Gorillaz ya)
- Justin Bieber mengadakan pesta virtual di Metaverse, diikuti oleh tren musisi lain yang berbasis di Decentraland, Sandbox, dan tanah virtual lainnya seperti Travis Scott yang menjadi bagian dari kampanye Fortnight
Beberapa contoh di atas adalah bentuk adopsi awal NFT sebagai basis ekosistem di Metaverse nanti. Bagi saya, sejarah peradaban dan perkembangan teknologi merupakan pengulangan dari bentuk-bentuk yang sudah ada sebelumnya. Satu-satunya perbedaan adalah teknologi.
Bagi kita pecinta musik, jika melihat tren ini, mirip dengan era ketika para musisi secara mandiri memproduksi CD mereka beberapa dekade lalu, yang juga memotong rantai distribusi produk dari perantara (dalam hal ini label).
Konser eksklusif pembawa NFT dan tiket konser serta siaran langsung terbatas mungkin menjadi merchandise yang akan diadopsi di dunia NFT pada 2022 nanti. Dari sini Anda akan melihat keseluruhan pola.
Bagi saya, musik adalah karya seni yang mudah dan cepat diadopsi. Seperti karya seni lainnya, potongan produk yang dibungkus NFT sekarang mungkin menjadi barang khusus atau bahkan barang super khusus. Dari sini muncul kemungkinan bahwa jika permintaan lebih tinggi dari penawaran, nilai barang secara otomatis akan naik. Saya rasa semua musisi harus memahami hal ini jika ingin bermain di dunia NFT Music.
